数字加持国漫热，点燃博物馆游新引擎

□杨娱婷

这个春节档，《哪吒之魔童闹海》在众多电影中脱颖而出，成为备受瞩目的焦点。它不是一部简单的动画电影，而是一次视觉与文化的深度交融，每一帧精雕细琢的画面都展现出国产动画的顶尖制作水准。值得一提的是，这部票房与口碑双赢的佳作，更是掀起一场传统文化的热潮。

在场景构建、角色与器物设计上，《哪吒之魔童闹海》堪称一场传统文化的视觉盛宴。“最强辅助”结界兽以三星堆青铜器为灵感，其独特的造型，鲜活地重现了三星堆文化的神秘魅力，引得观众对三星堆博物馆心驰神往。器物设计同样精妙，七色宝莲参照西汉博山炉，天元鼎融合商代龙纹扁足鼎与青铜器“敦”的特色，敖光的龙牙刀则串联起商至明清的兵器美学，开启大众对历史文化的探索欲，促使大众主动走进博物馆，怀着好奇与敬畏之心，近距离端详这些文物原型。场景搭建更是将传统文化运用得炉火纯青，陈塘关以桂林山水为蓝本，勾勒出鬼斧神工的自然奇景；玉虚宫复刻《瑞鹤图》的淡雅意境，宫殿鸱吻传承唐昭陵的古朴庄重，每一帧画面都承载着深厚文化底蕴，激发观众对历史文化景点与文物的强烈兴趣，为博物馆游持续升温添了一把火。

近年来，越来越多的国漫作品加入到巧用文物、传播传统文化的行列中，增强了国漫在全球文化市场的竞争力。《落凡尘》借鉴绣画、皮影戏重现寻星之旅，让观众领略到中国传统纺织、刺绣与皮影艺术的独特魅力；《大鱼海棠》里的福建土楼元素，不仅让土楼成为游客的热门打卡地，也让观众对传统建筑文化产生浓厚兴趣。古老的文物与现代观众紧密相连，丰富了动漫作品的文化内涵，更推动了博物馆游的火热发展，观众对动漫里的文化元素着迷，进而渴望在博物馆中探寻其根源，近距离接触文物真迹。这种跨领域的联动，在提升文化体验的同时，促进文化产业的多元化发展，为传统文化的传承与创新开辟了全新路径。

《哪吒之魔童闹海》的成功也离不开AI技术加持。AI助力动画场景构建，快速生成细节丰富的奇幻山水与宏伟宫殿，大幅提升制作效率；在角色设计时，通过AI算法模拟不同表情、动作，使哪吒等角色更加灵动鲜活。未来，博物馆游也能积极引入AI技术，丰富观众的参观体验。借助AI的增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，观众戴上设备就能穿越回古代，亲眼目睹文物诞生与使用场景，获得身临其境的感觉。如置身官窑，见证瓷瓶在工匠手中出现，抑或是身处紫禁城，领略古代建筑榫卯技艺的神奇。AI语音导览还能根据观众兴趣偏好，提供个性化讲解，深入剖析文物背后的历史故事与文化内涵。观众也能向AI助手提问，获取反馈和相关的知识拓展，提高参观效率和满意度。

这种借助AI实现的国漫与博物馆游的良性互动，构建起一种创新的文化传播模式。古老的中华文化不再是约束于高阁之内的陈旧记忆，而是通过国漫这一大众喜闻乐见的艺术形式，以及博物馆真实可触的文化体验，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。相信未来，更多的创作者会在这条融合创新的道路上笃定探索，也将持续升温博物馆热，让文化的星火跨越国界，迈向更加灿烂辉煌的明天！